這兩年看了幾場搶破頭的演唱會，發現不管是五月天、張學友、還是江蕙，從開場到到安可曲總讓各世代的觀眾，如痴如醉全神投入在演唱會的每一秒鐘。
天王天后天團演唱會毫無冷場片刻
綜觀現在讓大家瘋狂追逐、投入的演唱會，都有三個共通點。
1.一開場就熱血沸騰：無論是五月天的派對動物、張學友粵語版的我與你，即使是台語版江蕙的酒後的心聲，音樂聲一奏下，歌迷們就興奮的跟著又叫又跳又唱，他們都用快歌或是耳熟能響的歌，一開場就要引爆你期待已久心中的那股熱血。
2.慢歌唱入心坎裡：演唱會在幾首快歌後一定會接上一兩首慢歌，歌迷們不自覺地坐下，身體輕輕搖晃著，甚至聽著聽著臉龐忽然就多了淚痕，五月天唱著乾杯、張學友嘶吼著我醒著做夢、江蕙那首落雨聲，每一句歌詞、旋律都讓你覺得他在與你對話，同時也讓你想起與朋友、情人或是父母的點滴。
3.對話呼應令你感動：這三場演唱會都有兩次對話時間，有時述說著籌備這場演唱會的最初與最終，有時則是與歌迷們一起回憶細數一路走來的歷程，有時就只是說說心裡的話。簡單的每一句話，卻都句句說得讓你頻頻點頭認同，甚至深受他們的影響。
每一場演唱曲序、何時用影片做過場，什麼時候停下來說話談心，都是經過精心設計，才能讓現場的歌迷們自然投入沈浸於當中。
在呼喊安可安可前，一定會轉頭跟隔壁的朋友說：「怎麼這麼快就結束了。」看了錶才驚呼，不知不覺竟然已經過了兩三個小時。
演唱會偶像與歌迷之間所營造出的氛圍和渲染力，是任何在台上的講者、老師都期待發生的場景。然而在教學上如何讓學員也能從第一分鐘投入到最後一分鐘，並且回到工作後能應用所學呢？
教學掌握三高：高互動、高節奏與高成效
首先，開場節奏要快又準：開場你都做些什麼？花多少時間做暖場呢？我自己的開場會在10分鐘內做好四件事：
1.自我介紹（我是誰＋過去在這主題的相關經驗＋學員課後應用成果）
2.團隊建立（讓學員預備好自己的介紹＋組長產生＋冠軍組禮物展示）
3.規則建立（互動＋手機＋準時＋演練）
4.課綱（架構＋課程好處）
開場就像是演唱會第一首歌一樣重要，講師一開口就要能引起學員的共鳴，想學習的慾望，以及你到底可以為他帶來什麼具體的收穫，不會讓他浪費時間在這，具備這一層信任與期待後，他才會有興趣參與投入在你的互動、活動或聽課中。
其次，課程中多元的安排活動、討論、角色扮演、案例討論，確實能讓學員投入於當中，但若少了講師觀點或理論的論述，學員走出教室後，很容易只留下「玩得很開心的一堂課」。
論述時學員最怕照單全唸的老師，論述就得像是演唱會裡的慢歌一樣，引發學員過去經驗或回憶來與新觀念做認知結合，我常用這兩個策略。
1.已知談未知：例如用裝潢房子來說明ADDIE系統化教學設計的流程。
2.比喻強化法：像是用演唱會開場、慢歌、對話來談教學裡的開場、論述和小結。
論述時每一字句都要能讓學員聽得懂，且不斷的刺激他進行思考，以強化他的理解或記憶。
聽得懂學得會，還要能願意用得上
最後，知識能力技術都教了，怎麼讓學員回到工作崗位會真的應用呢？不妨像演唱會一樣，利用故事和學員來場內心的對話、呼喊。
在單元小節及課程結束前，設計以故事結尾，故事三元素：主角本身缺陷、過程糾葛、有著遠大目標；可以是自己的經歷，也可以是職場中真實的故事，當然自己的故事，引發的影響力相對大。
再厲害的技巧、工具，若無法讓學員回到工作後主動嘗試應用，那也都只是白費力氣的訓練。因而這段對話往往是用來影響學員在習慣或態度上的轉變，唯有心認同了，才有機會影響他的行為做轉變。
陪著太太聽張學友演唱會的先生，從頭到尾沒搖起手上的螢光燈，但經典歌曲時卻偷偷地哼出了聲音。
講師的講述亦是如此，讓學員懂是基本，回去後願意用才是王道。
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